Christophe Euzet : Il serait une fois Perpignan ! Livre

Christophe Euzet sort aux @Presses Littéraires de Jérôme Fricker une dystopie souriante sur Perpignan en 2042 des pistes pour enfin révéler le potentiel de la belle catalane.Il nous en fait comme on dit en Catalan,"cincs centimes"

Par Frédéric Belvédere, en mode critique littéraire désabusé mais secrètement séduit

Dans le grand cirque de la campagne municipale 2026, où chaque candidat dégaine son clip TikTok, son slogan à deux balles ou sa promesse de fontaine à rosé sur la place de la Loge, Il serait une fois, Perpignan de Christophe Euzet arrive comme un ovni. Pas de buzz tapageur, pas de punchline à la Hanouna, mais un petit roman-fiction qui ose l’impensable : parler d’avenir sans hurler, rêver sans faire de l’esbroufe, et croire en Perpignan sans tomber dans le folklore catalan de carte postale. Et, bordel, ça fonctionne.

Imaginez : Marguerite, une quadra un peu cabossée, revient à Perpignan en 2042, après avoir claqué la porte vingt ans plus tôt, écœurée par une ville engluée dans ses problèmes – insécurité, saleté, inertie, repli identitaire. Sauf que, surprise, la Perpignan qu’elle retrouve n’est plus ce décor de série B. Les rues sont propres, le tramway file avec une élégance sang et or, le centre-ville respire, les quartiers ne s’ignorent plus, les jeunes s’impliquent, les vieux ne sont plus des ombres. La ville, en un mot, vit. Mieux, elle vibre. Euzet, avec une plume sobre mais jamais chichiteuse, nous embarque dans cette renaissance urbaine, où la transformation n’est pas un miracle mais le fruit d’un boulot de titan : respect, intelligence collective, courage politique.

Et un peu de beauté, parce que, oui, une ville propre, c’est aussi une ville qui vous fait sourire.

Ce qui fout les jetons, c’est que ce bouquin n’est pas qu’un roman. C’est un manifeste déguisé, un uppercut discret aux cyniques qui pensent que Perpignan est condamnée à son passé. Euzet, prof de droit public et président de l’association « Perpignan il est temps ! », ne fait pas que raconter une histoire. Il balance une vision, un projet, un défi. Et là où les autres candidats misent sur des coups d’éclat éphémères – un tweet bien senti, un hashtag qui claque –, lui choisit la patience d’un texte qui se lit en une soirée mais qui vous hante des jours. C’est culotté, presque anachronique, dans un monde où l’attention dure trois secondes. Mais c’est peut-être ça, le vrai coup de buzz : faire croire à une ville qu’elle peut être plus grande qu’elle-même.
Alors, oui, Il serait une fois, Perpignan ne va pas faire jumper les foules sur Insta. Pas de GIFs, pas de filtres Snapchat.

Mais ce livre a un truc que les autres n’ont pas : une âme.

Et dans la bataille des municipales, où tout le monde joue au plus malin, Euzet rappelle qu’une ville, ce n’est pas juste un hashtag. C’est une histoire qu’on écrit ensemble. Et ça, mes amis, c’est plus fort que n’importe quel coup de com

Jeunesse sans repères : enquête dans les rues du chaos

C’était une sale époque. Pas celle des années 30 en Allemagne, non. Celle d’aujourd’hui, en France. Celle où les mômes traînent des lames dans les poches comme d’autres jadis des billes. Et moi, je devais fouiller dans cette jungle urbaine, lampe torche à la main, à la recherche d’un sens. D’un lien entre la folie d’hier et les dérapages d’aujourd’hui. Mon alibi ? Un vieux roman autrichien, *Jeunesse sans Dieu*, signé Ödön von Horváth. Une histoire noire comme un fond de ruelle, pleine de mômes perdus et d’adultes lâches. Et merde… c’était pas si différent de ce qu’on vit maintenant.

---

1. Les mômes et le poison

Dans le bouquin, les gamins ont la cervelle bouffée par la propagande nazie. Des mômes comme N, Z ou T — prénoms froids comme des plaques d’immatriculation — répètent les saloperies racistes qu’ils entendent à la radio. Ils volent. Ils tuent. Et personne pour leur dire stop. Les adultes ? Aux abonnés absents.

Aujourd’hui, on n’a pas Hitler à la télé, mais on a autre chose : les écrans qui bavent jour et nuit. Des vidéos où des types en survêt’ font rimer violence et succès, où des défis cons mettent des gosses en danger pour deux likes de plus. Les sociologues, comme Laurent Mucchielli, le disent : ça joue à celui qui cogne le plus fort. Et les chiffres, eux, ne mentent pas. Entre 2019 et 2022, les coups de lame ont pris +7 %, avec les 15-25 ans en tête de cortège.

Les mômes d’aujourd’hui, ils se construisent sur du vide. Gérald Bronner parle de "vide moral", d’une société qui a perdu ses repères comme un marin sans boussole dans la tempête. Religion, famille, école ? Plus assez solides pour tenir les digues.

Dans le roman, on appelait ça une jeunesse "sans Dieu". Aujourd’hui, ce serait plutôt sans gardes-fous. Et c’est pas mieux.

---

2. Des regards de poisson, et des corps qui tombent

Y avait ce môme, T. Pas un caïd, pas un héros. Un gosse au regard de poisson mort. Une âme qui a pris l’eau. Il tue, se tait, se fout en l’air. Fin de l’histoire. Horváth le voyait comme ça : l’humanité figée, désensibilisée. Des gamins qui sentent plus rien. Qui pensent plus.

Regarde autour de toi. Le mot qu’ils utilisent maintenant, c’est "ensauvagement". Ça claque, ça fait peur, ça vend du papier. Certains politiques l’aiment bien. D’autres crient à l’amalgame. Mais dans les faits divers, les lames sortent plus vite que les mots. Yuriy, tabassé à Paris. Thomas, poignardé à Crépol. Des rixes à la con, pour une histoire de regard, de territoire, de fierté mal placée. Et les jeunes qu’on interroge ensuite ? Froids. Détachés. "Fallait pas manquer de respect", qu’ils disent. Le même regard vide que T. Le même mécanisme glacé.

---

3. Et les adultes ? Planqués derrière leurs rideaux

Dans *Jeunesse sans Dieu*, les adultes sont absents ou pourris. Le prof a un sursaut de morale, mais trop tard. Le directeur, le père de N ? Collabos du système. La mère de T ? Aveugle par confort.

En 2020, on n’a plus de dictature d’État, mais les institutions, elles aussi, ont la corde raide autour du cou. L’école ? Un champ de bataille. Entre 2019 et 2023, les incidents violents ont grimpé de 12 %. La famille ? Parfois déchirée, parfois dépassée. L’INSEE balance que les jeunes impliqués dans la violence viennent souvent des marges, là où le frigo est vide et l’espoir absent.

Et la justice ? Y a des juges, oui. Mais pas assez. Des mineurs jugés tard, parfois relâchés trop vite. Le Syndicat de la magistrature en 2023 sonnait l’alarme : "Pas les moyens". Pendant ce temps, la rue continue de saigner.

---

4. Lueur dans la brume : un reste d’humanité

Le prof du roman, il a merdé, c’est vrai. Mais il essaie de rattraper le coup. Il veut sauver Ève, affronter T, et part vers l’Afrique comme un exorcisme. Il cherche l’humain en lui, loin de cette société déglinguée. "Le nègre va chez les nègres", il dit. C’est moche, c’est daté, mais on pige l’idée : retour aux sources, à la décence, à l’essentiel.

Aujourd’hui aussi, y a des poches de résistance. Des assos comme "SOS Violence", des médiateurs de quartier, des types et des nanas qui refusent de laisser les mômes s’éteindre. Des jeunes qui créent des groupes contre le harcèlement, qui se battent pour l’empathie. Des figures comme les imams, les éducateurs, les curés — ou ce qu’il en reste — qui servent de phare dans la tempête.

---

5. L’arme blanche : la lame facile

T, dans le roman, tue avec une pierre. Brutal, instinctif. Pas de plan. Juste une montée d’ombre dans la poitrine. Chez nous, c’est souvent une lame. Pas chère, facile à planquer. La préférée des impulsifs. Trappes, 2020. Un autre drame. Un de plus.

Pourquoi une lame ? Parce que ça fait peur. Parce que ça impose. Parce que dans certains cercles, t’as pas de cran si t’as pas d’arme. Comme Z dans le roman, prêt à tuer pour protéger son foutu journal intime. Un couteau comme une signature sociale.

Et quand ils sont en groupe, c’est encore pire. Le courage monte, l’empathie descend. La violence devient un rite. Comme dans le camp paramilitaire d’Horváth, où les jeunes deviennent des machines. Pas des hommes.

---

Épilogue : des gosses en chute libre

*Jeunesse sans Dieu*, c’est pas juste un roman d’un autre temps. C’est un miroir. Crade, fêlé, mais juste. Les jeunes y sont paumés, influencés, violents, oui. Mais surtout : seuls. Livrés à eux-mêmes.

La France des années 2020 ? Pas mieux. Les idéologies ont changé de costume, les armes aussi. Mais le mal est là. La perte de repères, la faillite des adultes, l’appel du vide.

Alors, qu’est-ce qu’on fait ? On gueule à l’ensauvagement ? On balance des chiffres et on ferme les yeux ? Ou bien on fait comme le prof : on assume. On se salit les mains. On tente de recoller les morceaux.

Parce qu’au fond, ces gosses, ils sont peut-être pas "sans Dieu". Ils sont juste en rade de lumière. Et nous, on est les derniers à pouvoir allumer l’interrupteur.

"Le spectacle est le mauvais rêve de la société moderne enchaînée, qui n'exprime finalement que son désir de dormir. "

La Société du spectacle, 1967 Guy Debord

"Je pensai que toutes les générations sont perdues par quelque chose"

 Paris est une fête
Ernest Hemingway

 Les festivals du 66 (Les Déferlantes, Bacchus, Festival Mondial de la Saucisse Catalane) relèvent du divertissement, non de la culture, et que le temps impose de choisir sans se mentir.
Les Déferlantes, Bacchus, et la Saucisse : un bal de l’oubli sous le ciel catalan
Sous le soleil roussillonnais, où les cigales chantent des refrains plus vieux que nos mémoires, les festivals du 66 – Les Déferlantes, Bacchus, Festival Mondial de la Saucisse Catalane – dressent leurs chapiteaux comme des comptoirs d’ivresse collective. Mais, mes amis, dans ce monde où le temps, ce voleur à l’haleine courte, nous presse de choisir, ces bacchanales sont-elles culture ou simple divertissement ? Cherchent-elles à caresser l’intelligence ou à noyer l’âme dans l’oubli d’un soir ? Et que ramènent les pèlerins de ces fêtes dans leurs besaces, qu’ils n’auraient pas trouvé au détour d’un livre, d’un film ou d’une toile croisée dans une salle silencieuse ?

1. Les festivals : une farandole pour l’oubli
Prenez Les Déferlantes, qui, du 26 au 29 juin 2025, feront trembler les Jardins du Lydia à Le Barcarès. Là, sous les étoiles, Camila Cabello et DJ Snake allument des feux dans les cœurs, et la foule, ivre de décibels, chaloupe comme un bateau sans boussole. C’est une vague, un mascaret d’émotions où l’on s’oublie, où l’on danse pour ne plus penser. Bacchus, du 5 au 7 juin à Argelès-sur-Mer, joue les entremetteurs entre le vin, la musique de MC Solaar et les saveurs du terroir. On y trinque, on y savoure, on s’y perd dans une volupté qui sent le thym et la garrigue. Quant au Festival Mondial de la Saucisse Catalane, les 7 et 8 juin à Toulouges, il fait défiler bandas et saucisses sous les vivats, célébrant un bout de Catalogne avec la ferveur d’un village en liesse.
Mais, disons-le sans détour, ces fêtes sont des maîtresses de l’instant, des courtisanes de l’éphémère. Elles vous prennent par la main, vous font tourner la tête, mais ne vous laissent qu’un parfum fugace. Si la culture, comme un vieux professeur à lunettes, exige qu’on s’assoie pour réfléchir, ces festivals, eux, sont des saltimbanques qui vous invitent à la danse, à l’oubli, au vin versé à la régalade. Revendiquer qu’on s’y cultive, c’est un peu comme prétendre lire Proust dans le vacarme d’un bistrot.

2. Culture ou divertissement : l’intelligence contre l’ivresse
Un livre, un film, une peinture, voilà des compagnons qui parlent à l’intelligence, qui vous prennent par l’épaule pour vous murmurer des vérités durables. Relisez L’Écume des jours de Vian : chaque page vous force à peser le poids de l’amour et de la mort. Regardez Hiroshima mon amour de Resnais : ses images vous tordent l’âme et vous laissent à méditer sur l’oubli et la mémoire. Contemplez un Monet, et vous voilà à scruter la lumière, à chercher le sens dans un reflet d’étang. Ces œuvres sont des phares, des balises qui éclairent l’esprit, qui restent en vous comme un vin qu’on laisse vieillir.
Les festivals, eux, sont des feux de paille. Aux Déferlantes, on s’égosille sur une chanson de Julien Doré, on s’embrase dans une foule qui palpite comme un cœur unique, mais l’instant s’évanouit avec le dernier accord. À Bacchus, le vin coule, les plats catalans réchauffent, mais c’est une volupté qui s’éteint avec le dernier verre. Le Festival de la Saucisse, avec ses bandas et ses grillades, fait chanter l’âme catalane, mais ne vous demande pas de réfléchir, seulement de savourer. C’est du divertissement, mes amis, une parenthèse pour oublier le gris du monde, pas une leçon pour l’enrichir.

3. Ce que les festivaliers emportent

Dans un temps compté, où chaque minute est un pari, que ramènent les festivaliers de ces noces éphémères ? Pas grand-chose qui pèse lourd à l’aune de l’intelligence. 

    Une ivresse passagère : Aux Déferlantes, on s’enflamme, on chante, on s’étreint dans la sueur et la joie. C’est un feu d’artifice, mais il ne laisse que des cendres tièdes, loin de la flamme durable d’un roman qui vous hante des nuits entières.
    Un goût de terroir : À Bacchus, on découvre le vin du Roussillon, la saucisse catalane au Festival de Toulouges. On touche du doigt l’âme d’une terre, mais c’est une caresse fugace, un flirt avec la Catalogne, pas une plongée dans son histoire comme le ferait un livre ou un film sur les Albères.
    Des souvenirs de fête : Les festivals offrent des images, des rires, des rencontres. Mais ces souvenirs, comme des bulles de champagne, éclatent vite. Ils ne rivalisent pas avec l’écho d’une toile de Miró, qui vous suit des années, ou d’un film de Fellini, qui vous retourne l’âme.

4. Les limites du bal populaire

Le temps, ce filou, ne pardonne pas. Choisir un festival, c’est souvent choisir l’oubli, le rire, la légèreté. Mais c’est aussi renoncer à la culture qui creuse, qui gratte l’esprit jusqu’à en tirer du sang. Les festivals, par leur tumulte, leur hâte, leur soif de plaisir, ne laissent pas le temps de s’arrêter, de penser. Un livre vous invite à relire une phrase, un film à revoir une scène, une peinture à vous perdre dans un détail. Les festivals, eux, vous jettent dans le tourbillon et vous recrachent, heureux mais vides, sur le pavé du lendemain.
Ils ont leur charme, ces rendez-vous du 66. Ils portent en eux un bout de Catalogne, une bribe de son âme. Mais ne nous mentons pas : ils sont là pour divertir, pour faire chanter les corps, pas pour nourrir les esprits. Leur culture est celle du comptoir, du coude levé, pas celle des bibliothèques.

5. Conclusion : choisir, c’est se connaître

Alors, mes amis, dans ce monde où le temps cavale plus vite qu’un cheval de corrida, il faut choisir : se divertir ou se cultiver ? Les Déferlantes, Bacchus, le Festival de la Saucisse Catalane sont des bals où l’on s’oublie, où l’on trinque à l’instant, où l’on embrasse la vie sans lui demander son nom. Ils offrent des rires, des saveurs, un frisson d’appartenance, mais ils ne sont pas culture, pas au sens où l’intelligence s’éveille et s’enracine. Un livre, un film, une peinture, eux, vous prennent par la nuque et vous forcent à regarder le monde, à le penser. Les festivaliers qui revendiquent se cultiver dans ces fêtes se trompent de comptoir : ils cherchent l’ivresse, pas la lumière. Que chacun assume son choix, car le temps, ce vieux filou, ne repasse pas les plats.

“Mais les belles âmes, ce sont les âmes universelles, ouvertes et prêtes à tout, si non instruites, au moins instruisables.”

Michel de Montaigne / Essais

https://www.instagram.com/paoline.valencia/
Dans l’univers foisonnant des réseaux sociaux, où les récits personnels se mêlent aux combats pour la visibilité, Paoline Valencia s’impose comme une figure singulière. Atteinte du trouble du déficit de l’attention avec hyperactivité (TDAH), elle partage, à travers ses vidéos, son quotidien, ses défis et son regard sur le monde. Avec une pointe d’humour et une sincérité désarmante, elle y évoque son rapport aux « Moldus » – ceux qui, dans son jargon inspiré de l’univers d’Harry Potter, n’ont pas de TDAH. Mais au-delà de l’anecdote, son témoignage soulève des questions profondes : comment vivre avec un trouble neurodéveloppemental dans une société normée ? Et comment construire des ponts entre ceux qui naviguent avec un cerveau « câblé différemment » et ceux qui incarnent la « norme » ?

Paoline Valencia : une narratrice du TDAH https://www.instagram.com/paoline.valencia/
Paoline Valencia n’est pas une clinicienne ni une chercheuse. Elle est une femme qui, à travers des vidéos diffusées sur des plateformes comme TikTok ou Instagram, donne corps à une réalité souvent mal comprise. Le TDAH, caractérisé par des difficultés d’attention, une impulsivité et/ou une hyperactivité inadaptées à l’âge, touche environ 5,9 % des enfants et 2,8 % des adultes en France, selon l’Inserm. Mais ces chiffres ne disent rien de l’expérience intime du trouble : les tempêtes intérieures, les moments d’hyperfocalisation, les malentendus avec l’entourage. C’est là que Paoline intervient, transformant son vécu en un récit accessible et universel.
 

Ses vidéos, souvent courtes et percutantes, mêlent anecdotes personnelles et réflexions sur la société.

Elle y décrit, par exemple, l’épuisement de devoir « masquer » ses symptômes pour s’intégrer, ou la frustration de voir ses efforts minimisés par ceux qui ne comprennent pas le TDAH. Mais ce qui frappe, c’est son usage du terme « Moldus ». Emprunté à J.K. Rowling, où il désigne les personnes sans pouvoirs magiques, ce mot devient chez Paoline une métaphore ludique pour nommer ceux qui n’ont pas de TDAH. Loin d’être péjoratif, il souligne une différence de perception et d’expérience, tout en invitant à l’échange.
Les « Moldus » et le TDAH : une relation à réinventer
 

Le rapport entre les personnes TDAH et les « Moldus » est au cœur des vidéos de Paoline. 

Comme elle le montre, vivre avec un TDAH dans un monde conçu pour des neurotypiques – ceux dont le fonctionnement cérébral correspond à la norme – est un défi constant. À l’école, au travail ou dans les relations personnelles, les attentes de ponctualité, d’organisation et de constance peuvent sembler écrasantes pour un cerveau TDAH, qui excelle dans la créativité et l’intuition mais peine à suivre des routines linéaires. Cette tension est particulièrement visible dans les interactions avec les « Moldus », qui, sans le savoir, peuvent percevoir les comportements TDAH comme de la négligence ou de l’immaturité.
 

Les recherches confirment cette difficulté : le TDAH impacte les relations interpersonnelles, souvent marquées par des malentendus ou des jugements hâtifs. 

Les adultes TDAH, par exemple, rapportent une sensibilité accrue aux critiques et une faible estime de soi, conséquences des incompréhensions accumulées au fil de leur vie. Paoline, dans ses vidéos, illustre ces dynamiques avec des exemples concrets : un ami qui s’impatiente face à son retard chronique, un collègue qui ne comprend pas ses « distractions » en réunion. Mais elle ne s’arrête pas à la plainte. Avec humour, elle propose des pistes pour mieux communiquer : expliquer le TDAH, demander de la patience, ou encore valoriser les forces du trouble, comme la capacité à penser « hors des sentiers battus ».
Les réseaux sociaux : un espace de validation et de risque

Le choix de Paoline de s’exprimer sur les réseaux sociaux n’est pas anodin. 

Depuis la pandémie de Covid-19, ces plateformes sont devenues des lieux privilégiés pour les communautés neurodivergentes, offrant un espace de partage et de validation. Sur TikTok, par exemple, les vidéos sur le TDAH comptent parmi les contenus de santé mentale les plus populaires. Pour beaucoup, comme Paoline, elles permettent de reconnaître leurs propres symptômes, de chercher un diagnostic ou de trouver du soutien. Ce phénomène, qualifié d’« unbounded Online Health Communities », encourage les personnes TDAH à s’affirmer et à revendiquer leur différence.

Mais cet espace n’est pas sans écueils.

Une étude publiée dans The Canadian Journal of Psychiatry révèle que près de la moitié des vidéos TikTok sur le TDAH contiennent des informations trompeuses. Paoline, en s’appuyant sur son expérience personnelle plutôt que sur des prétentions scientifiques, évite en partie ce piège. Cependant, son discours, comme celui de nombreux créateurs, peut involontairement simplifier la complexité du TDAH, au risque de banaliser le trouble ou de renforcer des stéréotypes. Par exemple, l’idée que les TDAH sont tous créatifs ou hyperactifs ne reflète pas la diversité des profils, notamment celui des femmes, souvent sous-diagnostiquées en raison de symptômes moins visibles.
 

Une société prête à écouter ?

En nommant les « Moldus », Paoline Valencia ne cherche pas à creuser un fossé, mais à ouvrir un dialogue. Ses vidéos sont une invitation à repenser la coexistence entre neurotypiques et neurodivergents. Dans une société où la performance et l’uniformité restent des valeurs dominantes, le TDAH met en lumière les limites d’un modèle qui exige de tous la même façon d’être et de penser. Comme le souligne la psychiatre Annick Vincent, le cerveau TDAH n’est pas « défectueux » : il a simplement besoin d’outils adaptés pour exprimer son potentiel.
 

Le témoignage de Paoline, relayé depuis des lieux comme le Cochon Hardi, résonne comme un appel à l’empathie.

Il rappelle que comprendre le TDAH, c’est non seulement accompagner ceux qui en sont atteints, mais aussi interroger nos propres attentes. Sommes-nous, « Moldus » ou non, prêts à accueillir la diversité des fonctionnements humains ? À l’heure où les diagnostics de TDAH augmentent, cette question n’a jamais été aussi pressante. Paoline Valencia, avec sa caméra et son franc-parler, y répond à sa manière : en montrant que, loin d’être un fardeau, le TDAH peut être une force, à condition que le monde accepte de ralentir pour l’écouter.

Karine Astier est une figure inspirante, dont le parcours illustre un engagement profond pour l’humain, mêlant action sociale et quête de bien-être. À la tête de son cabinet Ling Yang Shiatsu, elle incarne une transition remarquable : d’éducatrice de rue confrontée aux tumultes sociaux à praticienne de shiatsu, tout en assumant aujourd’hui des responsabilités de formation dans le secteur médico-social.

Les débuts : éducatrice de rue à Carpentras
Dans les années 2000, Karine Astier arpente les rues de Carpentras, dans le Vaucluse, en tant qu’éducatrice de rue. Ce métier, exigeant et humain, la place au cœur des dynamiques sociales, auprès de jeunes en difficulté. En 2005, elle vit de près les émeutes qui secouent la ville, un épisode marquant qui révèle les fractures sociales et renforce sa détermination à créer du lien. « Être sur le terrain, c’était comprendre les colères, les espoirs, et tenter d’accompagner vers un mieux », confie-t-elle. Ce contact direct avec les réalités du terrain forge son empathie et sa capacité à s’adapter, des qualités qu’elle mobilise encore aujourd’hui.

Une évolution dans le social : foyers ruraux et CEMEA
Après cette expérience intense, Karine rejoint les foyers ruraux, où elle contribue à animer des projets socio-culturels en milieu rural. Cette étape lui permet de diversifier ses approches, en travaillant sur l’inclusion et l’éducation populaire. Par la suite, elle intègre les CEMEA (Centres d’Entraînement aux Méthodes d’Éducation Active), un mouvement d’éducation nouvelle axé sur la formation et l’accompagnement. Ces expériences consolident son expertise dans le secteur social, où elle développe des compétences en pédagogie et en gestion de projets éducatifs.

Aujourd’hui, Karine Astier occupe un rôle clé en tant que responsable de formation des assistants familiaux pour les Pyrénées-Orientales.

Elle transmet son savoir-faire à celles et ceux qui accueillent des enfants placés, un métier où l’écoute et la résilience sont essentielles. « Former, c’est transmettre des outils pour accompagner avec humanité », explique-t-elle, soulignant l’importance de cette mission dans un contexte où les besoins en protection de l’enfance restent criants.
Le shiatsu : une vocation pour le bien-être
Parallèlement à son parcours dans le social, Karine Astier cultive une passion pour le bien-être, née d’un cheminement personnel. Atteinte d’endométriose depuis ses 20 ans, elle apprend à écouter son corps et à chercher des solutions pour apaiser ses douleurs. Cette quête la conduit vers la médecine chinoise et, plus précisément, le shiatsu, une pratique japonaise basée sur l’équilibre énergétique. « Le shiatsu m’a permis de me reconnecter à moi-même et d’offrir aux autres un espace de calme », raconte-t-elle.

Formée à l’École Fuji Taïshan près de Toulouse, Karine choisit un cursus professionnel rigoureux, validant son diplôme avec une approche centrée sur l’adaptation à chaque personne. Elle ouvre son cabinet Ling Yang Shiatsu, un espace où elle propose des séances personnalisées, ajustant la pression et l’intensité en fonction des besoins de ses clients. Dans une société marquée par la performance et la vitesse, elle voit le shiatsu comme une « pause nécessaire », favorisant l’introspection et l’apaisement.

Un fil rouge : l’accompagnement de l’humain
Que ce soit dans les rues de Carpentras, dans les foyers ruraux, au sein des CEMEA, ou aujourd’hui dans son cabinet de shiatsu et ses formations, Karine Astier n’a jamais dévié de son cap : accompagner l’humain dans toute sa complexité. Son parcours, riche et cohérent, témoigne d’une capacité à tisser des ponts entre le social et le bien-être, entre l’action collective et l’écoute individuelle.

À travers Ling Yang Shiatsu, elle continue d’incarner cette philosophie, offrant un espace où le corps et l’esprit trouvent un équilibre. Quant à son rôle de formatrice, il prolonge son engagement pour une société plus inclusive et bienveillante. Karine Astier, c’est l’histoire d’une femme qui, d’émeutes en silences apaisés, n’a cessé de construire des passerelles vers l’autre.
Source : Informations tirées du site Ling Yang Shiatsu et des éléments fournis sur son parcours professionnel.