« La laïcité signifie que dans la société nous sommes définis par notre citoyenneté, et en aucun cas par notre religion.  »

Abd al Malik souligne l'identité citoyenne 

Chronique moderne à la manière d’Edmond Rostand  
(Cyrano des Statues de l’Île de Noël) Crèche ou prêche ? 

Place de la Loge, Perpignan.  
Le vent de tramontane fouette les drapeaux.  
Don Aliot di Arena s’avance, cape au vent,  
et d’un geste large désigne le ciel :

« Ah ! vous voulez des statues ?  
Pas celles de l’Île de Pâques,  
ces géants muets aux yeux morts  
qui regardent l’océan depuis des siècles !  
Non, messieurs…  
Je vous offre les statues de l’Île de Noël,  
archipel secret de la mémoire catalane,  
où Joseph mesure dix-huit mètres et demi,  
où Marie domine les toits comme une reine,  
et où l’Enfant Jésus, déjà roi,  
sourit à la foule depuis trois mètres cinquante  
à quatre mètres de hauteur !  

Répliques exactes du Belén gigante  
de maître José Manuel García Esquiva, dit Pachi,  
celui d’Alicante, inscrit au Guinness  
comme la plus grande crèche du monde.  
Trois colosses destinés à s’élever  
sur la voie publique de Perpignan  
pour Noël 2026… ou 2027,  
si la tramontane et les ingénieurs  
exigent encore un peu de temps.  

La Ligue des droits de l’homme  
a joué trop fort la partition de la laïcité.  
Elle a transformé un petit pessebre  
en crime contre la République.  
Elle a chassé les santons du patio  
de l’hôtel de ville  
— et le tribunal administratif de Montpellier  
a confirmé, en février 2025,  
que l’enceinte des bâtiments publics  
n’admettait point ces figures.  

Alors moi…  
je réponds par une provocation digne de panache !  

Puisque vous interdisez les petits,  
j’élève les géants.  
Puisque vous criez à la neutralité  
dans les murs de la mairie,  
je plante la Sainte Famille  
en pleine rue,  
sous le ciel,  
sous le regard de tous,  
dans le cadre légal que vos propres juges  
ont laissé ouvert :  
le caractère festif des fêtes de fin d’année  
sur la voie publique.  

Cent vingt mille écus ?  
Oui.  
Tirés du budget d’investissement,  
pas de celui des illuminations.  
Et je les jette comme on jette un gant.  
Ce n’est pas une dépense :  
c’est un duel.  
C’est une œuvre monumentale,  
comparable à l’achat d’un tableau,  
destinée à rendre Perpignan  
toujours plus attractive,  
fidèle à la tradition catalane du pessebre.  

Vous avez surjoué la laïcité ?  
Moi, je surjoue Noël.  
Vous avez fait de la neutralité une forteresse ?  
Moi, j’en fais un théâtre.  

Que la tramontane vienne !  
Que les ingénieurs étudient le poids et la sécurité !  
Que l’opposition crie au scandale,  
à l’acte idéologique,  
à la dépense buzz !  
Je resterai debout,  
Don Aliot di Arena,  
devant mes colosses de l’Île de Noël,  
et je dirai :  

“Regardez-les.  
Ils ne prêchent pas.  
Ils ne convertissent pas.  
Ils sont là.  
Grands.  
Absurdes.  
Magnifiques.  
Et parfaitement légaux.” »  

Il s’arrête net,  
lève un doigt,  
sourit sous la plume de son chapeau,  
et, d’une voix qui porte jusqu’aux dernières tables :

« C’est un pic !…  
C’est un cap !…  

— Non, monsieur.  

Ce sont trois géants de crèche.  

Joseph, dix-huit mètres de pierre et de défi,  
Marie qui domine les toits,  
et l’Enfant, déjà plus haut que vos principes.  

Vous aviez un petit santon dans un patio ?  
Je vous offre une péninsule de Nativité !  
Un pic de tradition,  
un cap de provocation,  
trois colosses dressés contre le surjeu de la laïcité.  

La LDH a voulu faire d’une crèche un crime :  
moi, j’en fais un archipel.  
L’Île de Noël, messieurs,  
et ses trois géants qui n’ont pas besoin de se cacher  
derrière les grilles de la mairie.  

Alors…  
regardez-les bien.  
Ce n’est plus un roc.  
Ce n’est plus un pic.  
Ce n’est plus un cap.  

C’est une réponse.  
En trois statues.  
Et en panache. »  

Il s’incline légèrement,  
le regard brillant :  

« À vous de jouer, maintenant.  
Ou de lever les yeux. »  

Rideau.

« Chaque fois que nous transformons le choc d’autrui en objet de mépris, nous alimentons le sbeule collectif. Choisissons plutôt d’élever le climat relationnel. »
— Dr. Élise Vartan, Neuroscience & Social Cognition, 2023

« Réduire le Sbeule Index commence par un geste simple : cesser de s’indigner de l’indignation des autres. »
— Dr. Sophie Bernard, Revue Française de Sociologie des Émotions, 2022

« Le plus grand acte de maturité émotionnelle de notre époque pourrait bien être celui-ci : laisser les autres se choquer sans y répondre par une nouvelle vague d’indignation. »
— Dr. Thi Nguyen & Dr. Claire Moreau, Social Neuroscience Letters, 2024

 Le Dr. Armand Lefebvre, PhD en psychosociologie interactionnelle, Laboratoire d’Études des Dynamiques Affectives Collectives (LEDAC), Institut Supérieur des Sciences Humaines Appliquées et notre correspondante Kimberley Dainar.

Dans le cadre de nos recherches longitudinales menées entre 2019 et 2025 auprès de plus de 4 200 sujets en milieu urbain occidental, une tendance sociétale alarmante s’est imposée avec une clarté statistique incontestable : l’indignation face au chocapisme. Ce phénomène, que nous proposons de nommer chocapismophobie, désigne la réaction d’irritation, de rejet ou de mépris systématique face à la propension d’autrui à exprimer un choc émotionnel ou moral rapide. Loin d’être une simple posture discursive, cette réaction s’apparente à un mécanisme pathologique générateur de génance relationnelle et de dégradation de l’ambiance sociale — ce que les sujets de nos panels désignent familièrement sous le terme de « sbeule ».

Définition opérationnelle et cadre théorique

Le chocapisme (du grec khokē, choc, et du suffixe -isme) correspond à une sensibilité affective élevée face à des stimuli symboliques, discursifs ou comportementaux perçus comme transgressifs. La chocapismophobie, quant à elle, se manifeste par une indignation secondaire : le sujet chocapismophobe ne tolère pas que l’autre puisse être choqué. Il interprète cette sensibilité comme une faiblesse, une forme de tyrannie morale ou un manque de « robustesse cognitive ».

Nos observations indiquent que cette indignantion de second ordre active un circuit de rétroaction négative. Selon le modèle que nous avons formalisé (Lefebvre & al., 2024), la chocapismophobie produit :

Une élévation mesurable du cortisol salivaire chez les interlocuteurs (augmentation moyenne de 18,7 % en situation de confrontation conversationnelle).
Une diminution de la synchronie émotionnelle interpersonnelle, objectivée par analyse micro-expressionnelle.
Un climat de génance diffuse — état de gêne relationnelle chronique caractérisé par l’anticipation d’un jugement de « trop de sensibilité » ou, inversement, de « trop d’insensibilité ».

Données empiriques

Dans l’étude multicentrique « Ambiance Sociale et Seuils de Tolérance Affective » (ASSTA-2023), 67 % des participants déclarant une forte chocapismophobie ont également rapporté une détérioration subjective de la qualité des interactions quotidiennes. Plus précisément :

54 % évoquent un « alourdissement de l’atmosphère » (le fameux sbeule).
41 % déclarent éviter certaines discussions par crainte de déclencher soit un chocapisme, soit une réaction chocapismophobe.
Les analyses de variance montrent une corrélation significative (r = 0,62 ; p < 0,001) entre le score de chocapismophobie et la perception d’une « toxicité relationnelle diffuse ».

Le Dr. Élise Vartan, spécialiste en neuropsychologie des émotions sociales, précise : « Lorsque l’indignation se déplace du contenu initial vers la simple existence de la sensibilité d’autrui, on assiste à une forme de méta-indignation qui appauvrit le champ conversationnel. Le sbeule n’est pas une impression subjective ; c’est un marqueur de dysrégulation collective. »

Mécanismes de propagation

La chocapismophobie se propage selon un modèle épidémiologique classique de contagion sociale. Un individu exprime une irritation face à ce qu’il juge être une « facilité à être choqué ». Cette irritation est perçue par d’autres comme légitime, ce qui renforce la norme implicite selon laquelle la sensibilité est suspecte. Résultat : un climat où chacun surveille à la fois sa propre capacité à choquer et sa propre capacité à tolérer le choc des autres. La marge de manœuvre communicative se rétrécit. La génance s’installe.

Nous avons observé que ce phénomène est particulièrement marqué dans les contextes de forte exposition médiatique et numérique, où la visibilité des réactions émotionnelles est amplifiée. La chocapismophobie y fonctionne comme une stratégie de distinction : « Je ne suis pas de ceux qui se choquent facilement, donc je m’indigne de ceux qui le font. »

Conséquences et perspectives

Laisser prospérer la chocapismophobie sans la nommer revient à normaliser un appauvrissement du tissu relationnel. La génance chronique et le sbeule ne sont pas de simples désagréments ; ils constituent des facteurs de risque pour la cohésion sociale à moyenne échelle. Nos travaux suggèrent qu’une prise de conscience collective — analogue à celle qui a permis de reconnaître d’autres formes de toxicité interactionnelle — pourrait contribuer à restaurer une plus grande plasticité émotionnelle dans les échanges.

En conclusion, la chocapismophobie toxique n’est pas une opinion. C’est un processus observable, quantifiable et, dans une certaine mesure, contournable. Reconnaître que s’indigner de la sensibilité des autres peut elle-même devenir source de mauvaise ambiance constitue, selon nous, un premier pas vers une écologie relationnelle plus durable.

Le Dr. Armand Lefebvre porte une blouse blanche lorsqu’il présente ces résultats en colloque. Cela n’a aucun effet sur la validité des données, mais renforce la perception de sérieux. Comme dans les publicités de dentifrice.

« Refuser de se taire n’est pas un crime. Revendiquer de meilleures conditions de travail n’est pas un délit. Défendre les droits des travailleurs, c’est défendre la justice sociale. Réduire les syndicats au silence, c’est affaiblir la démocratie. » 

Confédération générale du travail (CGT)

Le rail jaune et l’ombre : Management par la sanction : la CGT accuse la SNCF de viser ses militants

Il y a des hommes qui portent le chemin comme on porte une cicatrice. Julien Berthélémy est de ceux-là. Conducteur du Train jaune, ce serpent électrique qui rampe entre les crêtes de Cerdagne, de Villefranche à Latour-de-Carol, il conduit aussi, depuis des années, la colère ordonnée des cheminots dans les Pyrénées-Orientales. Secrétaire général de la CGT du département, il marche droit, la tête haute, dans un pays où les rails se font rares et les sanctions se multiplient.

On l’a convoqué. Conseil de discipline le 17 septembre.

La direction, cette machine froide aux rouages invisibles, lui reproche d’avoir repris la marche sans attendre le feu vert du chef de ligne. Un geste, peut-être, une impatience, un oubli dans le grand ballet des autorisations. Pour cela, on lui promet le dernier avertissement avant la chute, douze jours de mise à pied, et la mutation disciplinaire — ce bannissement soft qui arrache un homme à sa terre, à son train, à sa mémoire. À côté de lui, un collègue subit le même tribunal pour avoir laissé monter un journaliste en cabine. Sans permission. L’un et l’autre se tiennent au bord du même précipice.

L’été a été brûlant. Les trains ont souffert.

Climatisations mortes, toilettes scellées, rames supprimées, voyageurs à bout, agressions qui doublent sur les contrôleurs isolés. Sous-effectif chronique. On part avec un seul agent là où il en faudrait deux, parfois aucun. Et pendant que le métal grince sous le soleil, la direction multiplie les dossiers. Dès qu’un cheminot relève la tête, la sanction tombe, disproportionnée, lourde comme une dalle. Mécaniciens, contrôleurs, conducteurs : la liste s’allonge. On punit la fatigue, on punit l’initiative, on punit la parole.

Le Train jaune n’est pas seulement une ligne.

C’est une veine ouverte dans la montagne, un fil de survie pour les villages, un défi lancé à l’abandon. Berthélémy le sait. Il l’a défendu longtemps, ce rail étroit, contre les oubliés et les calculs. Aujourd’hui, c’est lui qu’on veut déplacer, suspendre, briser un peu plus. La grève a grincé le 8 septembre dans l’ex-Languedoc-Roussillon. On a réclamé des embauches, des conditions dignes, la fin de ce management par la peur. Mais la machine continue. Elle convoque. Elle propose. Elle menace.

Il y a quelque chose d’impitoyable dans ces procédures.

L’homme sur le quai, le geste trop vif, la règle non respectée à la lettre, et soudain le dossier s’épaissit. On ne regarde plus le corps fatigué, ni la chaleur collée aux rails, ni la solitude du conducteur face à la pente. On regarde la faute. On la grossit. On la transforme en exemple. Douze jours sans salaire. Une mutation. Le dernier avertissement qui pèse comme une lame.

Berthélémy reste debout.

Le Train jaune continue de grimper. La montagne n’a pas changé. Seulement les hommes, parfois, se retrouvent plus seuls face aux papiers et aux conseils. Le 17 septembre, on tranchera. Ou on n’entendra rien. Dans le silence des bureaux, le rail jaune continue de vibrer, indifférent aux dossiers, fidèle seulement à ceux qui le font vivre.

"C'est un sort étrange que nous souffrions tant de peur et de doute pour une si petite chose..." 

"Le vaste monde est tout autour de vous : vous pouvez vous enfermer, mais vous ne pouvez pas le clôturer pour toujours."

 Le Seigneur des Anneaux 

Reportage exclusif – Tribunal de la Pureté Culturelle  
Paris, salle d’audience n° 42, 3 septembre 2026

Ce matin, sous les néons blafards du Tribunal de la Pureté Culturelle, s’est tenu le procès de M. X, citoyen ordinaire accusé d’« appropriation culturelle successive et aggravée » pour avoir, durant des années, incarné des personnages de Donjons & Dragons.

Les faits  
Le prévenu a avoué sans détour : nain, magicien, voleur, elfe, barbare, druide… Il a tout essayé. « À l’insu de mon plein gré », a-t-il plaidé. Les plaigants, une coalition de « défenseurs des peuples imaginaires », ont exigé une sentence exemplaire.

Composition du tribunal  
Présidente** : Madame la Juge Émeraude Bleue-Cheveux, coiffée d’une perruque turquoise fluorescent et d’un collier de cristaux de « justice intersectionnelle ».  
Procureure** : Me Inès Outrage, robe noire et foulard arc-en-ciel.  
Avocat de la défense** : Me Jean-Raison, costume gris, regard las.  
Partie civile** : représentants auto-proclamés des Nains de la Montagne, des Elfes de la Forêt Éternelle, des Barbares des Steppes et des Druides de la Clairière Sacrée (tous absents, évidemment, car purement fictionnels).

L’audience

La procureure ouvre le bal d’une voix vibrante :  
« Messieurs et mesdames du jury moral, ce prévenu a successivement usurpé l’identité de peuples mythiques ! Il a bu de la bière en tant que nain, tiré à l’arc en tant qu’elfe, hurlé à la lune en tant que barbare. C’est un pillage systématique des imaginaires ancestraux ! Chaque dé de 20 faces lancé était une violence symbolique ! »

Me Outrage brandit un manuel de règles usé comme pièce à conviction.  
« Regardez ! Il a même osé jouer un druide… sans demander l’autorisation aux arbres ! »

L’avocat de la défense se lève, soupirant :  
« Madame la Présidente, mes clients n’ont jamais existé. Les nains viennent des sagas nordiques, les elfes de Tolkien qui lui-même les a tirés de la mythologie celtique et germanique. Personne n’a de certificat de propriété sur un personnage de papier. Mon client a simplement… joué. »

La juge le coupe sèchement :  
« Me Raison, votre argument sent le privilège. Passons aux témoignages. »

Un « expert en études critiques du fantastique » défile à la barre. Il explique longuement que chaque classe de personnage est une « construction coloniale ». Le public (une vingtaine de militants à cheveux pastel) applaudit.

Le prévenu, appelé à la barre, reste calme :  
« J’ai juste passé de bons moments avec des amis. On mangeait des chips et on inventait des histoires. Je ne savais pas que j’étais un criminel culturel. »

La procureure rugit :  
« L’ignorance n’est pas une excuse ! Autocritique immédiate ! »

Plaidoiries finales

Me Outrage :  
« Nous demandons la condamnation maximale : destruction publique de tous ses dés, interdiction à vie de tout jeu de rôle, et une séance d’autocritique filmée face aux gardes rouges de la nouvelle génération. »

Me Raison, d’une voix posée :  
« Si l’on condamne aujourd’hui un joueur de Donjons & Dragons, demain on interdira de lire Le Seigneur des Anneaux, de regarder Star Wars ou de déguiser ses enfants en pirates à Halloween. La fiction n’appartient à personne. Elle appartient à tout le monde. »

Le verdict

Après une délibération de trois minutes (le temps de consulter son téléphone), la juge Émeraude Bleue-Cheveux se redresse :  

« Au nom de la Pureté Culturelle et des peuples imaginaires opprimés, je déclare le prévenu coupable.  

Sentence :  
Confiscation immédiate de tous ses manuels, figurines et dés.  
Obligation de publier chaque jour pendant un an un post d’autocritique sur les réseaux sociaux.  
Interdiction de toute incarnation de personnage non strictement conforme à son identité réelle (c’est-à-dire : un humain moyen, sans barbe, sans magie, sans arc).  
Stage de sensibilisation de 200 heures auprès d’un collectif de “réparation narrative”.  

Toutefois… » – la juge hésite, un sourire ambigu aux lèvres – « … le tribunal note que les plaigants n’ont produit aucun nain, elfe ou druide vivant pour témoigner. En conséquence, la peine est suspendue sine die, jusqu’à comparution effective des victimes.  

Le prévenu est libre. Qu’il aille rejouer s’il le souhaite.  

Mais qu’il se le tienne pour dit : le Tribunal de la Pureté Culturelle veille. »

Coup de marteau.  
Dans la salle, les cheveux bleus s’agitent, indignés. Dehors, le prévenu range discrètement un dé à 20 faces dans sa poche et murmure :  

« Session ce soir ? »

"Il n'y a rien qui soit si nécessaire aux hommes que la danse. Sans la danse, un homme ne saurait rien faire. Tous les malheurs des hommes, les travers funestes dont les histoires sont remplies, les bévues des politiques et les manquements des grands capitaines, tout cela n'est venu que faute de savoir danser."

Molière

Dramaturge français (1622 - 1673)

Sarah Mesquida : la danse fluide comme un foulard

À Perpignan et Canohès, Sarah Mesquida incarne une vision de la danse à la fois technique, expressive et profondément humaine. Directrice de la compagnie de danse et de l’école ApSara (Studio ApSara – Art chorégraphique), elle était récemment en direct depuis la Cantoche du Jaja pour évoquer son parcours, l’enseignement de la danse, la vie culturelle locale et un spectacle actuellement en production.

Une école ancrée dans le territoire
Installé au 9 rue Galceran de Villaseca à Perpignan (rue parallèle à l’avenue de la Gare), le Studio ApSara propose un large éventail de cours : danse contemporaine, classique, stretching, pilates, fitness et ateliers parents-enfants. Ouvert aux enfants dès 4 ans comme aux adultes, l’enseignement de Sarah Mesquida mise sur la technique tout en favorisant l’expression personnelle, l’improvisation et l’exploration chorégraphique.

Passionnée de danse depuis l’enfance et riche de plus de 25 ans d’expérience, Sarah a notamment dansé au Casino de Paris et à la Salle de la Mutualité. 

La danse comme vecteur de mieux-être
Ce qui distingue ApSara, c’est l’approche globale : la danse n’est pas seulement un art, c’est un outil de connaissance de soi, de confiance et de bien-être. Sarah Mesquida le résume souvent par cette image : un mouvement « fluide comme un foulard » – souple, libre, organique, sans rigidité inutile. Les cours mêlent rigueur technique et spontanéité, invitant chacun à développer sa créativité et à vivre pleinement l’instant présent.

Lors de son passage en direct à la Cantoche du Jaja, elle a abordé avec authenticité les réalités de la vie culturelle : l’engagement quotidien des enseignants et des artistes, les défis de la transmission, et la nécessité de soutenir la création locale.

Un spectacle en production
Sarah Mesquida a également dévoilé des éléments sur un spectacle actuellement en préparation avec sa compagnie. Sans en révéler tous les détails, elle a partagé l’énergie créative qui anime le projet, l’importance du travail collectif et l’envie de proposer au public une expérience à la fois poétique et accessible.

Une invitation à bouger
Que l’on soit débutant, passionné ou simplement curieux de redécouvrir son corps, le Studio ApSara ouvre ses portes. Cours d’essai gratuits, planning varié et ambiance bienveillante : tout est pensé pour que chacun trouve sa place.

Pour suivre l’actualité de Sarah Mesquida, de l’école ApSara et des prochaines dates de spectacles :  
Site : www.apsara-art-choregraphique.com  
Instagram : @apsara_66  
Contact : sarah.mesquida@gmail.com – 06 66 40 09 83

Sarah Mesquida rappelle avec simplicité et passion que la danse reste l’un des plus beaux langages du corps et de l’âme. Fluide, libre, et toujours en mouvement.