Voir aussi :

Voir aussi :

Ma vie s'éteint, la vue se brouille, il ne reste plus que le souvenir. Je me souviens d'un temps ou régnait le chaos, un temps de rêves brisés, de terres dévastées... Mais par-dessus tout, je me souviens de la Marianne catalane. La femme que nous appelions Jennie. Pour comprendre qui était cette femme, il faut revenir à une autre époque. Quand le monde tournait au "carburant bars" et que fleurissaient dans les déserts de grandes cités et des logos pleins de saints et de rayons ... Disparues, maintenant, balayées... Pour des raisons aujourd'hui oubliées, des puissantes tribus entrèrent en guerre allumant un brasier qui les dévora toutes. Sans une bonne communication, elles n'étaient rien. Leur empire était de paille. Le grondement des machines hoqueta et s'éteignit. Les chefs parlèrent et parlèrent. Et parlèrent encore. Mais rien ne pouvait endiguer le désastre. Leur monde s'écroula... Les villes explosèrent provoquant une tornade de pillages. Sur les routes de l'information régnait le cauchemar de la ligne blanche. Seuls les flibustiers les plus mobiles, les pillards les plus impitoyables de l'archipel survivaient... Les bandes prirent le contrôle des cabinets municipaux, prêtes à se faire la guerre pour un sourire d’élu. Dans ce maelström de pourriture, le commun des mortels était brisé, écrasé.

https://www.youtube.com/watch?v=uOba7p1tmDY&t=265s

Des femmes comme Jennie, Jennie l'autodidacte. Dans le rugissement d'un virus, elle avait tout perdu... (enfin son emploi et c'est déjà pas mal)

Et elle devint une femme vidée, consumée, ravagée, une femme hantée par les démons de son passé, une femme qui errait sans but par les terres désolées de l'art. Ce fut ici #66, dans ce milieu maudit, qu'elle réapprit à vivre...

Son retour correspondait à la guerre des logos http://l-archipel-contre-attaque.over-blog.fr/2020/12/question-d-actualite-peut-on-pratiquer-la-logomachie-avec-une-metalepse-par-nicolas-caudeville.html qui s'était déclenchée à Perpignan. Le nouveau maire avait voulu marquer de son empreinte son élection par un changement sémiotique, comme pour mettre fin à l'imagerie installée par la dynastie Alduy . Mais il savait que fallait tout changer pour que rien ne change...https://www.franceculture.fr/emissions/les-chemins-de-la-philosophie/cinephilo-35-le-guepard-de-visconti-il-faut-que-tout-change-pour-que-rien-ne-change

Aussi reprit-il l'antique blason de la ville : avec son ST Jean-Baptiste, sans la croix, son agneau silencieux, une aura lumineuse, du sang et de l'or...

http://l-archipel-contre-attaque.over-blog.fr/2021/03/perpignan-le-maire-louis-aliot-se-la-joue-alain-chabat-dans-blason-maudit-par-nicolas-caudeville.html

La ville anesthésiée se réveilla enfin. Le logo fut dénoncé, vilipendé, stipendié, avant d'être libéré par le détournement de Jennie.

Foint de Jean-Baptiste. À sa place une Marianne catalane, en guise de Saint, elle avait dessiné un glissement sémantique qui allait par 2 ! La biquette quant à elle gambadait sur le côté. Et en lieu et place d'un bâton, elle tenait une boutanche ("parce que boire un canon, c'est soutenir un vigneron !  "). Le rayonnement "aurastique" quant à lui était remplacé par un bonnet phénicien (délenga Cathago est...) aux couleurs catalanes. Et comme en slogan, elle en connaissait un rayon, pour elle : Perpignan par son logo était libérée. Vous me direz, encore un vieux pieu pour un vampire ? La suite nous le dira... toujours est-il que ce fut prétexte à la rencontrer. Elle nous a tellement plu que nous avons voulu la présenter. Vous la verrez donc prochainement en Facebook live au Clap Ciné de Canet, sur votre grand ou petit écran, mais en grand forma chez nous, car comme disait la pub avant (mais ça, c'était avant) : elle a tout d'une grande !

En attendant, voyons ce que sa bande énonce

Voir aussi :

Eni et Hong étaient en direct pour l'archipel contre attaque pour présenter le restaurant traiteur La Cuisine De Chi Diep

9 rue du théâtre à Perpignan +33 9 51 54 97 70

 Le Passé opprimé sont des essais filmiques qui prennent la forme d’une dérive cinématographique. Nous accompagnons le poète tout autant que le philosophe dans son exploration du XIXe siècle parisien et de ses « passages » artistiques, culturels, historiques et théoriques. Ce qui est révélé au cours d’une telle exploration est une préfiguration de l’époque de Benjamin, comme de la nôtre. La flânerie parisienne initiale « de passage en passage » annonce de façon belle et significative la dérive situationniste et la psychogéographie. Cette flânerie devient, au fil des actes des deux films, une remise en cause de l’imaginaire fantasmatique de Paris au XIXe siècle, puis l’expression métaphorique d’un déplacement bien plus vaste dans le temps et l’histoire. Nous suivons le cheminement intellectuel de Benjamin qui, par une approche historique fondée sur la remémoration, en vient à contester le présent au nom du passé opprimé et à formuler une nouvelle pensée et conception de l’histoire. Réalisée à partir d’un montage d’écrits de Walter Benjamin, la voix-off des deux films traduit, à la première personne, son errance physique et intellectuelle dans le Paris du XIXe siècle, comme dans sa propre époque, celles des décennies 1920 et 1930. Elle donne à entendre la constellation des thèmes qui viennent tous contester l’image historiciste de Paris et plus globalement encore de l’histoire elle-même. La traversée critique du passé parisien est pour Benjamin une manière d’évoquer les dangers qui menacent son propre présent, tout comme le film entend le faire du nôtre. Les deux essais filmiques entrecroisent des thématiques qui, avant Benjamin, étaient toujours considérées de manière séparée. Nous explorons ce qui lie le nouveau Paris d’Haussmann « l’artiste démolisseur » à la Bourse, au capitalisme, aux chemins de fer, aux rêves d’avenir, aux barricades de la Commune de Paris et aux utopies révolutionnaires. Nous confrontons le monde de reflets des marchandises aux vitrines de magasins, aux cafés, aux Passages, aux Grands magasins, aux intérieurs bourgeois, à l’architecture en métal, aux expositions universelles et au mythe du progrès. Nous croisons les figures de la mode, de la prostitution, de l’oisiveté, de Baudelaire, du moderne et de l’éternel retour. À partir d’une déambulation urbaine et historique d’où surgissent les « images dialectiques » nous accompagnons Benjamin dans sa reformulation des notions de rêve, de réveil et de révolution. Par une nouvelle approche du temps et de l’histoire Walter Benjamin développe une théorie critique qui réfute le mythe du progrès et reformule entièrement les termes de la modernité et d’une culture toujours exposée à la barbarie. Pour ne pas réduire sa pensée à une accumulation de concepts abstraits, il confronte ses intuitions théoriques à l’histoire de la photographie, aux questions soulevées par la reproductibilité des œuvres d’art, à l’aura, à la trace. Il récuse, à partir d’exemples concrets, l’historicisme au nom de la remémoration, qu’il oppose à la mémoire ; du réveil, qu’il oppose à la catastrophe. Selon Benjamin, puisque le collectif qui rêve ignore l’histoire, il faut que le rêveur s’éveille. Pour y parvenir, pour que les choses ne continuent plus comme avant, pour éviter la catastrophe, il en appelle à dynamiter le cours de l’histoire officielle au nom du passé opprimé et refoulé. Les deux essais filmiques reconstituent la pensée et le monde du philosophe et du poète en un édifice filmique composé d’innombrables archives dynamiques. Celles-ci rassemblent des photographies et des fragments de films : les photographes que Benjamin a aimés, comme les films et documentaires qu’il a pu voir. Le film est organisé comme une déambulation en spirale qui donne à voir et à comprendre, tout autant le XIXe siècle parisien, que notre XXIe siècle. À la manière de Benjamin, les images qui composent les deux films ne sont plus seulement des images du passé, mais des images du présent : d’un présent toujours en péril. Elles expriment au plus près les idées, les intuitions du philosophe et du poète. Les deux essais filmiques témoignent de la cohérence d’une pensée qui organise les fragments comme des moments constitutifs d’un projet unitaire, mais, hélas ! inachevé. Un tel projet retourne la dialectique négative en mettant en avant sa part de positivité ; il attribue un rôle messianique à chacun et fournit des armes théoriques pour éviter la catastrophe. Au nom d’un passé qui n’est jamais le même de par son histoire postérieure et son histoire antérieure, au nom d’un passé vaincu qui vient saturer le présent jusqu’à le remettre en cause, Walter Benjamin Paris capitale du XIXe siècle et Walter Benjamin Le Passé opprimé invitent le spectateur à un retour possible vers un autre futur.