La franc-maçonnerie est importante à Perpignan depuis le 18 iéme siècle. Elle est la deuxièmeville pour sa présence maçonnique après Paris. Cela a-t-il une influence sur la destinée de la ville? Ce n'est pas le sujet de cet article...

Mais pour parler d'une société secrète qui opère un grand remplacement au sein même de la population et ce, sans que même la-dite population se rende compte qu'elle participe de plus en plus à la dite société secrète à "l'insu de son plein gré" (ou de force) 

Pour la franc-maçonnerie, il s'agissait de dresser de sombres prisons aux vices et d'édifier des temples à la vertu. D'être l'ami du riche comme du pauvre pour peu qu'ils soient vertueux.

De savoir prononcer "tchiboulette" à la hauteur de ce que l'initiation et le rituel avaient permis d'intégrer, comme l'on taille sa pierre à l'intérieur de son fort intérieur. Mais aussi de ne pas se comporter en mauvais compagnon, en voulant voler les secrets du maître sans avoir à travailler pour les obtenir (le coté obscur de la force: plus facile, plus rapide, plus séduisant) .

La Franche-Bouffonerie quant à elle, a d'autres valeurs!

Loin de dresser de sombres prisons aux vices, elle se roulerait plutôt dedans comme un porc dans sa bauge (#balancetonporcauboutdunebalançoireetbercesledillusions) . Et quant à la vertu , elle ne l'utilise qu'en bain de siège. Parce que la vertu est une enclume qui ne fait que ralentir dans la course au tout à l’ego.Ici les miroirs ne sont pas un outil de dénonciation de son pire ennemi. Mais le témoin de son auto-munificence (loué-sois je et au prix d'une patente au centre ville) . Dans "Mon nom est personne", le pistolero Jack Beauregard disait à Personne (qui était quand même quelqu'un #NDLR) :" Tu brilles comme un miroir de bordel, même un aveugle te verrait au loin!." Et Personne de répondre:"J'aime que les gens me regardent!" .

Si l'on devait résumer cette philosophie, on pourrait dire: ne pas voir, mais être absolument vu, jusqu'à être le point de mire (pas la station spatiale russe) . 

Ne pas voir ce que l'on fait , c'est important sans quoi, même si le ridicule a jamais tué: on pourrait douter du bien-fondé de son agitation (et l'on finirait par s'auto-indigner et s'auto-dénoncer, en ignorant cependant que la main gauche, ne se doute pas une seule seconde de ce que pratique la main droite et qui rendrait sourd, si je m'en tient à ce que me dit mon con fesseur).

En cela tiennent-ils compte de l’exorde du poète persan Omar Khayyam dans les "Quatrains" :" Je suis allé me pencher sur tous les secrets de l'univers, et j'ai regagné ma solitude en enviant les aveugles que je rencontrais." 

Les penseurs de la franche-Bouffonnerie ont été marqués par ce passage récurant par les dessins-animés de Tex (pas l'humoriste) Avery , "Les aventures de Beep Beep et vil Coyote"  , lorsque le coyotte passe le ravin et regarde sous lui et qu'il voit le vide et qu'il tombe. 

Pour eux, c'est parce qu'il regarde sous lui et qu'il aperçoit le vide qu'il tombe. Alors qu'il ferait comme si le vide n'existait pas, qui sait jusqu'où le coyote aurait pu aller? Comme disait Buzz l'éclair:" Vers l'infini et l'au-delà!" 

La Franche-Bouffonnerie minorité agissante en passe de devenir la dictature de la majorité!  

Umberto Ecco écrivain et sémiologue,  auteur de l'édifiant et ésotérique "Pendule de Foucault" disait :"Les réseaux sociaux ont donné le droit de parole à des légions d'imbéciles qui, avant, ne parlaient qu'au bar, après un verre de vin et ne causaient aucun tort à la collectivité. On les faisait taire tout de suite alors qu'aujourd'hui ils ont le même droit de parole qu'un prix Nobel"

Les réseaux sociaux sont un outil de diffusion de masse, comme le fut le livre en son temps. A ce détail prés, qu'il soit plus compliqué d'écrire un livre, de se faire éditer, que de faire un commentaire sur les réseaux sociaux. Et de toutes manières, sur les réseaux sociaux, la plupart partagent ou ne parle plus, que de ce à quoi ils s'identifient que ce par quoi ils pourraient être atteint. 

Le danger c'est que chacun de nous peut être atteint en s'auto-initiant, tout intègre que l'on puisse-être! 

Comme disait Serge  Reggiani "il suffirait de presque rien" (mais lui, parlait de tout autre chose) . Il suffit juste du "laissez aller, laissez faire" des physiocrates aux 18 siècle appliqué à soit-même (pensez plus simplement à un accès non contrôlé de paresse intellectuelle) pour glisser subrepticement mais potentiellement de manière définitive du coté aux-secours de la farce!

Pour se garder de la Franche-Bouffonnerie il faut pratiquer une hygiène mentale irréprochable et pratiquer l'auto-ironie comme d'autres pratiquent les arts martiaux! (Parce que les arts marsupiaux sont les arts de se mettre son prochain dans sa poche, ce qui peut être aussi utile) 

Connaître et pratiquer Voltaire et Rabelais,comme on possède le maniement de l'épée et du bouclier. Enchaîner les attaques et parades (mais pas comme un paon fait la roue qu'il n'a même pas su inventer, la poutre et la paille non plus d'ailleurs!), de ces deux là, en ce qu'ils symbolisent, comme si notre survie mentale en dépendait ! 

Où donc est-il question de Mas Marroch, de riz Koji, de peuple Sami, de Robert Parker, de mondial des oxydatifs secs, d’altération du beurre, de vieillissement agréable ou nauséabond, de Sicile et de Sardaigne, de Laureano Serres, de 100 mètres du centre du monde, de sercial, de morom , de renne fumé, de Reine Marie, d’Oristano, du danger de l’excès d’ignorance, de deux saumées de muscat en 1433, de rancune et de rancœur, de Benoît Danjou, de suovas, d’IGP, de décomposition en acide volatils, de vernaccia, des abbés Santol et Rous, de vieilles familles nobles, d’Alcover i Moll, de Nicolas Caudeville, d’exaltation de la cuisine, de ténacité…. et peut-être, au final, de Teddy Riner ?

Clément Cividino et Marie Marcelino sont au désign, ce que les Liminanas sont à la musique: ils redonnent de la couleur à une époque . Le design a connu des envies plastiques, de couleurs, de formes, il a lui aussi voulu  conquérir l'espace: le design a voulu être un "futurisme" . Ainsi sont-ils pour leur travail, entre archéologues et spationautes, dans leur recherche du retour vers le futur! La planète est leur champ d'action, ils chinent, restaurent ou font restaurer, exposent et revendent dans le monde entier, et  Perpignan est le centre du monde où se concentre tout cela! 

Ils ont déjà été remarqué par l'émission culturelle de Léa Salamé "Stupéfiant" sur France 2https://www.youtube.com/watch?v=WFwjMD50LzA&t=8s et Clément Cividino est rentré dans le classement du magazine Technikart des personnes qui comptent.

A Perpignan, le duo à sa propre galerie showroom et lieu de stockage et leur bureau appartement à 2 pas de la gare TGV , juste à l'arrière de la friche des anciens courriers catalans. Ayant trouvé récemment une ancienne station service design de 100m2 en Finlande , il rêve de l'installer dans la friche pour débuter pour ce qui serait le début d'un espace interactif de design , où en plus de montrer, l'on pourrait apprendre à reconnaître et à restaurer, le lieu serait en péréquation avec la gare TGV et le centre d'art "àcentmètreducentredumonde" de l'excellent Vincent Madramany et pourrait constituer un pole d'attraction à la fois touristique et culturel pour la ville de Perpignan. Mais il leur faudra d'abord trouver des investisseurs visionnaires pour incarner le rêve ensemble...

Interview du pétillant Clément Cividino

Le désign s'expose au couvent des Minimes et ça fait le buzz! interview Clément Cividino par Nicolas Caudeville

http://l.archipel.contre-attaque.over-blog.fr/article-le-design-s-expose-au-couvent-des-minimes-et-a-fait-le-buzz-interview-clement-cividino-par-nicolas-114876926.html

Perpignan/ Jordi Vidal et Clément Cividino entre fermeture des beaux arts et Poptimisme! interview par Nicolas Caudeville

http://l.archipel.contre-attaque.over-blog.fr/2014/08/perpignan-jordi-vidal-et-clement-cividino-entre-fermeture-des-beaux-arts-et-poptimisme-interview-par-nicolas-caudeville-0

Glocal est un mot-valise dont la genèse a accompagné la mondialisation (globalisation pour les anglo-saxons) ; dans la valise il y a "local" explicitement tandis que "global" est suggéré par analogie à une lettre près. C'est l'extension des activités économiques à la planète qui a incité les multinationales -conformément à leur obligation existentielle de croissance- à décliner leurs produits et services selon les pays et cultures diverses qu'elles se devaient d'investir. Bref il fallait localiser pour mieux vendre.

C'est ainsi qu'on a pu dire qu'à Perpignan le Mammouth (une des premières grandes surfaces) est arrivé en dansant la sardane. Mais rapidement le terme a servi à désigner une entité nouvelle, plus conforme à la formation du mot. C'est dorénavant serait un lieu symbolique de recollement des choses globales existantes avec des choses locales existantes : par exemple, à chanter en anglais sur des rythmes en vogue les beautés et mérites du pays catalan ou, symétriquement à brocarder en catalan, les incartades de tel ou tel président. Glocal a donc gagné en symétrie. C'est ce qui, me semble-t-il, fait aujourd'hui tout son intérêt. C’est un élargissement du cadre qui permet de mieux penser ou repenser les questions locales. C'est sur ce propos que portera mon argument.

Le global c'est la perte d'identité

Tous ceux qui veulent se projeter dans le global doivent, pour y être seulement perçus, pour se donner une chance d'y exister, en adopter les codes. Des interprètes, par exemple, dans quelque domaine artistique que ce soit, doivent s’exprimer dans un anglais acceptable et se produire visuellement dans des codes vestimentaires et capillaires universellement partagés. Le concours de l’Eurovision en est l’illustration canonique. Quelques uns peuvent encore vendre une particularité locale mais alors elle devra retenir l’attention par un exotisme très marqué validable à l’international. L’exemple canonique est ici celui des Gypsy Kings , le groupe français qui a vendu le plus d’albums depuis 1982, qui a fait selon Wikipedia "autant de tours du monde que d’années de carrière", en exploitant allègrement un mélange de flamenco, de pop music et de rumba catalane. Mais c’est au prix "d’une faible reconnaissance dans leur pays d’origine". A la fin de leurs concerts disait le chanteur Nicolas Reyes, on leur demande s’ils sont espagnols ou mexicains (1). Dans tous ces cas l’identité d’origine est soit gommée soit détournée, exfiltrée, pour être vendable. Et perdre son identité c’est tout simplement se perdre.
 

Le local c'est l'enfermement dans un petit périmètre

A l’inverse le local pour se faire accepter dans son périmètre d’origine est contraint de forcer le trait et de justifier en permanence sa pureté socio-culturelle sur l’aire qu’il habite, et commencer par épater sa concierge, s’il en a une. Cela le rend d’autant moins exportable, pour cause d’étrangeté rédhibitoire. La clé presque exclusive de cet enfermement est la notion "d’artiste local" dont j’ai pu constater qu’elle déplaisait souverainement en général à ceux auxquels on l’appliquait. C’est ressenti quasiment comme une assignation à résidence. De plus, ce domaine est un enfer pavé de bonnes intentions tant il est vrai que la promotion acharnée du local et la célébration locale de ses mérites a pour effet de créer dans les esprits un couple oppositif local-global dans lequel chacun exclut radicalement l’autre. Local ou global, il faut choisir. L’artiste local est, de facto un artiste "rétréci" à l'échelle de sa localité. Mais on peut comprendre que cela suffise au bonheur de certains.es, et il serait stupide et injuste de jeter la pierre à quiconque.
 

Le glocal est un art nouveau

S’évader de cette prison locale par une démarche volontaire est une gageure. Elle a de très fortes chances d'apparaître comme un reniement aux yeux du public local. Le local exacerbé inhibe les désirs libérateurs. Le ressort de la motivation "économique" est certainement contre-productif dans la mesure où il pousse à singer les recettes qui marchent à l'extérieur. L’originalité de la création locale devient alors la pire des recommandations et les talents nouveaux se perdent dans d’improbables et pâles imitations. Je postule donc que les cas d’évasion constatés sont, en quelque sorte, des émergences involontaires inconscientes. On y trouve une aspiration naturelle et spontanée vers le glocal ; elles adviennent sans calcul préalable ; elles ne nécessitent aucune altération de la performance (au sens anglo-saxon de ce terme). Simplement le champ s’ouvre sous les pas de ceux.celles qui mettent en valeur  - parce que c’est aussi leur projet plus ou moins conscient-  des dimensions universelles dans leur pratique. Comment ne pas évoquer ici la carrière de Luis LLach, artiste "glocal" par excellence. Avec l’Estaca il a donné forme artistique à la contestation en Pologne -et dans combien d’autres pays-  avec la seule allégorie du pieu auquel nous sommes tous attachés » ; il a fait un triomphe au Japon en chantant en Catalan les mêmes chansons qu’à Barcelona ou Perpinya, et, revêtu de cette universalité, il est revenu dans ses terres représenter une circonscription au gouvernement de Catalunya. Le chanteur Cali joue dans la même cour : on a pu le voir avec le même naturel au stade Aimé Giral ou sur une tribune politique en période électorale porter l’espérance populaire et universelle du bonheur (2). Dans un autre domaine Barcelone, -ville-monde- constitue un exemple tout aussi convaincant. Le duo de Montserrat Caballé et de Freddy Mercury chantant Barcelona qui devait ouvrir les Jeux Olympiques de 1992 l’illustrent à merveille (illustration ci-dessus).
 

Le local peut-être la grenouille de la fable

On objectera que c’est peut-être l’acharnement au travail, la volonté d’arriver, voire une ambition démesurée qui sont à l’origine du succès "hors les murs". Et l’on n’oubliera pas de parler de talent. Mais qu’est-ce que le talent sinon cette faculté d’appréhender le monde et d’y trouver une place. C’est Jean Giono, qui s'est surnommé lui-même "le voyageur immobile" disait : "je me suis efforcé de décrire le monde non pas comme il est mais comme il est quand je m’y ajoute, ce qui, évidemment, ne le simplifie pas".
S’ajouter sans se renier au monde globalisé, voilà le défi de l’artiste local qui se trouvant à l’étroit sur son aire, sûr de son talent s’attache à cultiver l’universalité dans ses productions les plus personnelles.
Et c’est très compliqué !

NOTES

1 http://www.parismatch.com/Culture/Musique/Les-Gipsy-Kings-le-temps-des-gitans-549700,  Paris Match, le 21/02/2014, entretien avec Benjamin Locoge.
2 C'est quand le bonheur ?
3 Dans mon blog "Les signes du temps"(http://robertmarty.unblog.fr/) commencé en janvier 2009, les 150 articles sont classés selon les 3 catégories qui font l'objet du présent article.

Dans une période qui s'aseptise, où il y a un parfum de dénégation de lutte des classes pour mettre en avant la lutte des places des premiers de cordée harcelés par les passions tristes de la jalousie de la France d'en bas en sous France, qu'il est bon de réécouter une musique qui savait ce que c'était que la protestation . On pense au rock, au punk, à la folk, mais le jazz a aussi été un vecteur protestataire."Attention l'armée" est la réédition d'un jazz des année 70 qui ne mâchait pas ses mots.

"Et toi .. ! Avec ton char qu'est-ce que tu fous sur mon champ ?". Le ton est donné, le ras-le-bol est général.

2 catalans et un allemands, à savoir Jean-Bernard Bassach, Gregory Tuban et Markus Detmer on fait à la fois un travail à la fois historique et musical en retrouvant rééditant cette perle http://www.bornbadrecords.net/releases/bb057-va-mobilisation-generale-protest-and-spirit-jazz-from-france-1970-1976/

Interview Jean-Bernard Bassach